Veel van mijn werk is geïnspireerd door de Japanse wabi-sabi filosofie, die de schoonheid in imperfectie en vergankelijkheid viert. Ik leg de subtiele veranderingen vast die de tijd op oppervlakken achterlaat, waardoor er een diepere waardering ontstaat voor het alledaagse. Door texturen en verouderde kleuren te gebruiken, creëer ik kunst die uitnodigt tot contemplatie en voorbij het oppervlakkige kijkt. Mijn zwart-witfotografie versterkt deze boodschap, met de nadruk op vorm, textuur en licht-donker contrasten, en roept een tijdloze, melancholische sfeer op.

Mijn contemplatieve fotografie valt mooi samen met de filosofie van wabi-sabi. Wabi-sabi leert ons de schoonheid te waarderen in het onvolmaakte, het tijdelijke en het onafgemaakte. Dit gedachtegoed sluit naadloos aan bij mijn visie en helpt mij om de vergankelijkheid en de ruwe schoonheid van de wereld om ons heen vast te leggen. Voor meer informatie over wabi-sabi, kun je hier lezen.

Door contemplatieve fotografie te omarmen en elementen van wabi-sabi te integreren, creëer ik kunstwerken die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook een diepere, spirituele ervaring bieden. Mijn werk herinnert ons eraan om de wereld met aandacht en waardering te bekijken, en om de schoonheid te vinden in de meest onverwachte en alledaagse momenten.